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城市为什么需要大剧院?

每部经文的通讯员:杨齐飞每部经文的编辑:刘艳梅

悉尼歌剧院照片来源:摄影网络

去年10月,悉尼发起了一场“城市防御战”。“战场”在悉尼歌剧院被抗议者包围,悉尼歌剧院有几十年的历史,靠近滨海湾。他们面前的白色贝壳建筑被贴在“巅峰杯”赛马灯光海报上,这是“世界上最赚钱的”。人们举着“我们的房子”的牌子,拒绝把这个城市地标变成商业“广告牌”。

无论以何种形式,戏剧对城市的意义似乎越来越重要。今年早些时候的一组数据显示:

在中国,已在不同地方建造和翻新了2,143个剧院。已经投资数亿美元的大剧院有40多家。

随着人们越来越“需要更好的生活”,如摩天轮和艺术博物馆,大剧院已经成为任何雄心勃勃的城市的“标准”。

10月11日,随着经典歌剧《图兰朵》的演出,新落成的四川大剧院正式向来宾开放。据当地媒体报道,除了成都市音乐厅、凤凰山露天音乐广场和五粮液成都金融城表演艺术中心近期首映式外,成都还在推进胶州(城南)艺术中心、成都大剧院等剧院的规划建设。这也被认为是成都弥补文化基础设施不足、建设国际化音乐城市的重要一步。

纽约第一位都市歌剧导演利奥波德·达姆罗斯曾说过:“要了解一个城市的文明水平,只需看看它的剧院。”

维也纳国家歌剧院每年接待数万名歌剧爱好者“朝圣”,悉尼歌剧院已成为该市的“金招牌”...但是在那之后,那些有希望和大量资金的城市能有自己的“悉尼歌剧院”吗?

2016年,国家大剧院将举办首届中国剧院管理论坛。指挥陈佐煌在会场展示了一组数据:除北京、上海、广州等一线城市外,其他地区专业剧院的利用率普遍较低,每年只有58场演出。在会议间隙,根据建设深圳歌剧院的计划,宝安、福田和南山区纷纷选择好的地点,只是为了争夺定居的机会。

运营亏损的“冷水”从未挫伤中国城市建设剧院的热情。

自1998年上海大剧院建成投产以来,按照国际标准建设的城市大剧院已经开始在中国各地开花结果。东莞玉兰大剧院、武汉琴台音乐厅、青岛大剧院等剧院相继落成,尤其是2008年的国家大剧院,赋予大剧院更多彰显一个省市文化地位的意义。

据统计,截至今年年初,已有2143家影院建成或翻新。其中许多是以省份或城市命名的剧院。

剧院诞生之初,盈利能力是一个必须面对的问题。以上海大剧院为例,可以说它绞尽脑汁实现了“自筹资金”。学院院长张哲早些时候指出,没有一个世界著名的交响乐团可以通过在上海大剧院演出来赚钱,“几乎所有的交响乐团都为剧院捐款,多出了几百万元,少出了12万元。”因此,补贴只能以其他方式提供。

回顾过去20年,中国的剧院几乎是在“拉动”下发展起来的——一方面是剧院在各个城市的迅速崛起,另一方面是利润上不断增加的“漏洞”。

据媒体统计,到今年年初,中国每个剧院的平均戏剧演出数量已经下降到每年不到50场,每年至少有300天空闲。统计数据还显示,中国90%的影院无法收支平衡。

剧院高昂的运营成本确实不容忽视。中央戏剧学院教授兼教学实践与表演中心主任马树志的一项调查发现,大型生产剧院每年花费8000-20亿元,纽约大都会歌剧院每年花费最多-3亿美元。

为了弥补剧院支出的不足,地方政府必须在建造新剧院的同时提供更多补贴。马树志获得的一组数据显示,政府补贴占到中国部分影院收入的50%。

但这是否意味着中国城市的剧院数量已经过多?一些专家计算了城市剧院的人均入住率,结果正好相反。

纽约有853万常住人口和643个剧院。这两个数字是伦敦的979万人和241个剧院,巴黎的248万人和353个剧院。相比之下,即使是在表演艺术市场相对发达、场馆相对成熟的上海,2423.7万常住居民也只有152家影院,远远低于世界城市标准。

在目前的市场水平下,城市应该建造更多的新剧院吗?换句话说,城市在建造新剧院时应该首先考虑市场吗?

《大西洋月刊》城市实验室的联合创始人理查德·佛罗里达(Richard florida)发现,歌剧院的建设与这座城市的高净值人数没有直接关系。相反,在许多欧洲城市,歌剧院在成立之初没有足够大的消费市场来支持其运营。然而,歌剧院往往成为公民结构变化的转折点——它们吸引了更多具有“高人力资本价值”的人,佛罗里达称之为“歌剧院效应”。

巴洛克时期的欧洲传统歌剧院在吸引财富和人民方面发挥了重要作用。在巴赫出生的图林根地区,22座不同的宫殿都有自己的管弦乐队和合唱团,更富有的宫殿也建造了歌剧院。歌剧院并不意味着他们所在地区的丰富多彩。他们中的大多数很难盈利,也很难在赤字中发展。然而,他们成功地吸引了高薪技术人员的聚集,最终形成了工业革命的人类基础。

不同于主题公园和摩天轮等娱乐设施,各种剧院往往以一定的艺术欣赏力和较高的购买力吸引人们。剧院通常是高雅艺术的聚集地,这反过来可以改变城市的外部形象,从而让更多对生活环境有要求的人找到符合他们期望的生活环境。

一些城市甚至试图用剧院“抢劫”人们。在西班牙,像梅迪纳塞利这样被“人口短缺”困住的城市,利用废弃的古建筑进行歌剧表演。去年,德国汉堡新建的伊比爱乐音乐厅每年接待400多万游客。汉堡市长奥拉夫·舒尔茨(Olaf Schultz)直言,“这座神奇的建筑彻底改变了汉堡在世界上的形象”。

然而,从张哲的观点来看,一些地区通过剧院来促进文化发展是不合逻辑的——因为剧院仍然依赖于受欢迎程度,应该建在受欢迎程度最高的地方,例如市中心。

“歌剧院效应”能否有效发挥,确实不是剧院能够做出的决定。它经常涉及许多其他因素,其中之一是文化氛围。

在伦敦西区,街道两旁各种风格的剧院建筑形成了独特的景观。宏伟的女王剧院和魅影相辅相成。女王剧院外墙上的旗手暗示着《悲惨世界》的情节,以及兰新剧院的狮子王和阿波罗维多利亚剧院的邪恶女巫——每家剧院背后都有一部成功的戏剧。

早在1998年,伦敦商学院(London Business School)和莫里研究所温德姆(mori Research Institute wyndham)进行的一项调查报告显示,伦敦西区15%的剧院观众会过夜,70%的观众会在附近用餐,从而维持了5000家酒店的正常运营和15000家餐厅的开业,带来的总经济价值超过10亿英镑。

密集的“戏剧集团”不会被竞争所取代,而是将共同形成一个区域文化繁荣。没有“外百老汇”和“外百老汇”剧院的帮助,百老汇不可能成功。因此,对于那些希望通过剧院增加吸引力的城市来说,可能有必要继续增加剧院的密度。

一个时代有一个时代的文化中心,也有一个属于一个时代的“剧院”。

陕西历史博物馆收藏的西汉兵马俑表明西汉戏曲艺术达到了顶峰。当时,长安上林花园已经有了一个早期的戏剧表演场地——平舆室。张衡在《西京颂》中对《回望广场,成蛟的到来》的描写记录了当时乐观的表演场景。

与寺庙里的高度乐观相比,宋元戏剧的表演场所更“脚踏实地”的勾栏瓦西。在《清明上河图》中描绘的汴京繁荣景象中,人群聚集在一起,木制栏杆围绕着一个简单的舞台。杂剧、木偶、影子和杂技都在一个组里。戏曲文化已经从宫殿渗透到老百姓的生活中。

晚清时期,港口开放后,文化中心迁至上海。1867年,由英国海外投资建立的蓝欣大剧院是中国最早的欧洲剧院。此后,文明舞台、天坛舞台、公共舞台和中国大剧院相继建成,形成了老上海著名的四大京剧舞台。根据一些数据,上海解放时,中心城市有110多家正规剧院。那时,上海剧院每天开放,每天晚上演出。它被称为“东方百老汇”。

剧院与城市一起诞生,剧院的发展离不开城市的发展。长安和汴京作为首都,以其繁荣的经济和文化为戏剧的诞生创造了基本条件。上海的剧院都以浓厚的“上海文化”为特征。可以说,城市文化是戏剧的灵魂。

西方歌剧的繁荣也与其本土化进程密不可分。马叔志认为,起源于文艺复兴时期的意大利歌剧实际上是基于古希腊戏剧的本土化和再创造的产物。因此,看似远离生活的歌剧艺术,实际上是当时意大利流行的艺术类别。正是这种与当地文化的接近最终使它得以延续。

"剧院最终应该是一个为城市居民服务的文化场所."马树志说,让剧院满足当地文化需求非常重要。剧院的作用不仅仅是引进高端戏剧,还创造具有地方特色的戏剧。正如中国戏剧在国外演出一样,中国观众一直难以理解进口戏剧和本地戏剧

当然,戏剧创作的成本可能更高,对剧院的要求也更高。然而,一些先行者试图与这个城市的特点联系起来。

在短时间内取得巨大成功的伊比爱乐音乐厅(Ibei Philharmonic Concert Hall)就是一个例子:建在码头仓库上的剧院从远处看就像一艘巨大的船,凸显了汉堡作为沿海港口城市的文化特色。早些时候,悉尼大剧院无疑是提升这座城市全球声誉的领导者——它的蓝白配色和令人惊叹的贝壳形状已经成为它最重要的城市标签。

德勤曾计算过,仅悉尼歌剧院就给澳大利亚带来了46亿澳元的社会价值。这也可能是这座城市迷恋剧院的一个重要原因。

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